Artykuły

Teatr Nowy zaprasza na cykl choreograficzny "Poszerzanie pola", którego kuratorką jest Joanna Leśnierowska. 12 lipca odbędzie się premiera spektaklu "You are safe" w choreografii Agaty Siniarskiej, Ani Nowak i Katarzyny Wolińskiej.

"Poszerzanie pola" to cykl spektakli, spotkań i rozmów, który rozpoczyna się w wakacje w Nowym Teatrze. Kuratorką programu jest Joanna Leśnierowska, twórczyni poznańskiego programu Stary Browar Nowy Taniec.

Joanna Leśnierowska od 15 lat prowadzi w Poznaniu program i miejsce, które stało się centrum tanecznego życia Wspiera twórców w przygotowywaniu premier, namawia do artystycznego ryzyka, a przez organizacje warsztatów i coachingów - także do nieustannego rozwoju. Jednocześnie Stary Browar Nowy Taniec, który działa w ramach Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, oferuje zajęcia dla amatorów, rodzin z dziećmi. A widzów spektakli zaprasza do rozmów o choreografii i zajrzenia do tanecznej kuchni.

Izabela Szymańska: Czy przygotowując program "Poszerzanie pola", chciałaś wypełnić jakąś lukę, która istnieje w polskim tanecznym świecie?

Joanna Leśnierowska: Towarzyszyło nam raczej pragnienie uwidocznienia bardzo ciekawego obszaru performatywnych działań i poszukiwań, symbolicznego przeniesienia sztuki choreografii w samo centrum uwagi, do Nowego Teatru, jednej z najważniejszych dziś scen w kraju. Stworzenie właśnie tu takiego programu jest dla mnie bardzo ważnym gestem. Nikt nie ma już wątpliwości, że przeżywamy w Polsce choreograficzny boom, znajdujemy coraz więcej tańca w prestiżowych galeriach i teatrach, zewsząd słyszymy wołanie o choreografów. Nie jestem jednak pewna, czy jest to wołanie o samą choreografię, czy przyczynia się do bliższego poznania tej arcyciekawej formy sztuki, do zrozumienia jej roli w świecie sztuk performatywnych. Wielu choreografia wciąż wydaje się hermetyczna, niezrozumiała i podporządkowana innym dyscyplinom. Tymczasem jej historia to historia wybijania się na niepodległość! I tę historię właśnie opowiadamy i współtworzymy już od 15 lat w Poznaniu w ramach programu Stary Browar Nowy Taniec istniejącego w ramach Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk. Interesuje nas choreografią którą Trisha Brown nazwała swego czasu praktyką w szczelinie pomiędzy sztukami wizualnymi i tradycyjnie rozumianym tańcem. W polskim kontekście, gdzie tak silna jest tradycja teatralna, trzeba by powiedzieć, że to szczelina pomiędzy sztukami wizualnymi a teatrem. Szczelina, która konsekwentnie się poszerza i wymyka prostej definicji, odsłaniając swe operacyjne pole - terytorium autonomicznej choreografii. Mapowaniu i poszerzaniu tego pola poświęcamy wspólny program Nowego Teatru i Art Stations Foundation.

Będziecie udowadniać, że taniec jest dla wszystkich?

- Nie znam sztuki, która byłaby "dla wszystkich"; slogan, że "taniec jest sztuką uniwersalną i zrozumiałą pod każdą szerokością geograficzną", to chyba jeden z bardziej szkodliwych mitów, swego rodzaju zdradzona obietnica, która na pewno niejednego widza zniechęciła do tanecznych spektakli. Jednocześnie wierzę, że taniec może trafić do znacznie większej grupy odbiorców niż ta podążająca za nim dzisiaj. Choreografia jak cała sztuka współczesna, to sztuka widzów odważnych. Gdy idziemy na "Jezioro łabędzie", dobrze wiemy, czego się spodziewać; idąc na spektakl współczesnej choreografii, idziemy na spotkanie z nieznanym. Choreografia oferuje nam przestrzeń do intelektualnej aktywności, nie podaje niczego na tacy, zaprasza do współkonstruowania znaczeń, a im szersze są nasze doświadczenia w obcowaniu z szeroko pojętą sztuką, tym większa przygoda w obcowaniu z choreografią Od pierwszych rozmów o "Poszerzaniu pola" towarzyszyło nam pragnienie, by zaoferować publiczności swego rodzaju "ćwiczenia w patrzeniu na taniec". Nie tylko praktyczne, ale i historyczno-teoretyczne. Stąd przed każdą z premier w ramach serii spotkań "Jak zobaczyć taniec?" będę opowiadała o wybranych momentach z historii choreografii i prezentowała fragmenty prac wybitnych artystów. Będę także zapraszała do wspólnego oglądania spektakli, uprzednio wyposażając widzów w specjalne okulary - będę przybliżała sylwetki twórców, wprowadzała w szerszy kontekst ich prac i inspiracje, które stały się impulsem dla ich choreografii. Wszystko po to, byśmy mniej obawiali się obcowania z tą formą sztuki.

Od lipca do początku 2019 roku zobaczymy nowe spektakle trojga artystów. Co ich wyróżnia?

- Program otworzy Agata Siniarska która udanie i z humorem łączy dyskurs teoretyczny z praktyką Jej spektakle to zaproszenie do intelektualnej gry, a obszar działań jest niczym nieograniczony - chciałoby się rzec, że jest nim cały wszechświat w swojej mikro- i makroskali pełen tańca atomów, mikrobów, planet, czarnych dziur, ludzkich ciał, słów, obrazów, idei i ideologii. W listopadzie spotkamy się z Anną Nowicką, artystką oddającą się zgłębianiu relacji między ciałem śniącym a ciałem tańczącym. Obszarem choreograficznych działań Ani jest przestrzeń wyobraźni. Z kolei na finał programu, w styczniu, znajdziemy się w świecie towarzyskich tańców latynoamerykańskich, w który przewrotnie poprowadzi nas Paweł Sakowicz, sam posiadacz mistrzowskiej klasy S. W jego pracy popularna i zdawałoby się dobrze znana forma tańca objawi się od zupełnie nieoczekiwanej strony, poszerzając pole naszego jej widzenia i wpisując się jednocześnie w gorącą choreograficzną dyskusję wokół tanecznych zapożyczeń i zawłaszczeń.

***

"YOU ARE SAFE" W NOWYM TEATRZE

Pomysł: Agata Siniarska, choreografia: Agata Siniarska, Ania Nowak, Katarzyna Wolińska, dramaturgia: Mateusz Szymanówka. Premiera: 12 lipca, godz. 19, w Nowym Teatrze, kolejne spektakle 13 i 14 lipca, godz. 19.13 lipca o godz. 18 odbędzie się wprowadzenie kuratorskie do spektaklu, które poprowadzi Joanna Leśnierowska, a po przedstawieniu - spotkanie z twórcami. Bilety: 35 zł, 25 zł, 20 zł.