Artykuły

Teatry warszawskie wykorzystują właściwości naszego klimatu. Ponieważ lipiec bywa deszczowy i chłodny, aktorzy i reżyserzy nie wyjeżdżają jeszcze na urlop, przygotowują nowe premiery, które będą grane po wakacjach. Otrzymaliśmy więc kilka spektakli, na ogół ciekawych. Do najwybitniejszych należy dokonana przez Erwina Axera w Teatrze Współczesnym nowa inscenizacja "Dwóch teatrów" Szaniawskiego.

Jest wielką zasługą reżysera Teatru Współczesnego, że dążył przede wszystkim do ujawnienia i podkreślania tych wszystkich bogactw, jakie zawiera sztuka jednego z najświetniejszych naszych pisarzy. Jest tu i wielki spór o stosunek artyzmu do zrozumienia otaczającego nas świata; jest uwydatnienie roli snu

jako problemu artystycznego; jest żart, drwina i ironia; jest spór historiozoficzny o rolę rozsądku i zapału w naszych losach; jest zachowana struktura tej jedynej może sztuki, która powstawała stopniowo, powoli, etapami - a jednak ma cechy świetnie przemyślanej konstrukcji i mistrzowskiego planu.

Szaniawski najpierw napisał (tuż przed wybuchem wojny) dwie jednoaktówki ("Matkę" i "Powódź") przeznaczone dla radia. Dopiero po wojnie, zimą, 1945 r., w pokoiku krakowskiego Związku Literatów ujął ową środkową część "w ramy" filozoficzne aktu I-szego i III-go. Byłem świadkiem tego tworzenia, zachodziłem dość często do autora "Żeglarza", jako redaktor czasopisma "Listy z teatru" (z którym Szaniawski współpracował i nawet figurował w kolegium), pamiętam, jak sztuka powstawała.

Erwin Axer ukazał na czym polega wielka umiejętność reżysera w stosunku do tak bogatego utworu: na znalezieniu środków i języka teatralnego, mogącego wyrazić różnobarwność utworu. Mylą się ci recenzenci, którzy twierdzą, że w nowej inscenizacji "Dwóch teatrów" zostało "zmienione" - zakończenie. Dyrektor teatru "Małe Zwierciadło" nie umiera; budzi się ze snu. Uważna lektura tekstu nie pozwala żywić co do tego najmniejszych wątpliwości. Pisałem już o tym w "Odrodzeniu" Karola Kuryluka, po krakowskiej prapremierze, w 1946 r. Odmienna interpretacja wynikała jedynie - z omyłki jednego z ówczesnych recenzentów.

Ogromną rolę dyrektora teatru "Małego Zwierciadła", po Adwentowiczu, Kochanowiczu, Stommie, Dąbrowskim, Arturze Kwiatkowskim, Białoszczyńskim i innych, objął, obecnie Jan Kreczmar. Ten świetny aktor jest entuzjastą i znawcą Szaniawskiego. Pamiętam przedstawienie "Chłopca latającego", wyreżyserowane przez Kreczmara w 1958 roku, w Teatrze Polskim. Myślę, że racjonalistyczny (wbrew bezzasadnym twierdzeniom przeciwnym) ton Szaniawskiego całkowicie odpowiada Kreczmarowi. Miłość do Szaniawskiego i zrozumienie go znać w każdym szczególe tej roli. Nie jest to jednak Dyrektor-intelektualista, nie jest także człowiek działający sugestią swej woli i autorytetu, jak niegdyś ujmował

tę rolę Adwentowicz. Raczej - człowiek przeniknięty niepokojem, rozdarty wątpliwościami i sprzecznościami, choć głęboko przywiązany do swych idei artystycznych i pełen miłości.

Pozostałe role objęli także świetni aktorzy. Stanisława Perzanowska również należy do entuzjastów twórczości Szaniawskiego. Pamięta jeszcze spektakle "Ewy" i "Lekkoducha" w "Reducie", współpracowała w "Ateneum" z Jaraczem, którego nazwisko łączy się w sposób niezapomniany z Szaniawskim; niedawno reżyserowała w warszawskiej szkole teatralnej dyplomowy spektakl "Papierowego kochanka".

W przedstawieniu Teatru Współczesnego gra Matkę i rysuje tę postać ostrymi, zdecydowanymi rysami. Halina Mikołajska, jako Pani, kreśli równie interesującą sylwetę. Jej krótki, nerwowy, urywamy śmiech nadaje słowom uroczy i niepokojący ton.

Dalsza wielka rola - to Ojciec w "Powodzi", interpretowany przez Tadeusza Fijewskiego. Ręczę, że po latach pamiętać będziemy jego oczy zdziwione, a potem przerażone w momencie, gdy zrozumiał, że został bezapelacyjnie opuszczony. I jego wolne, nieśmiałe, niepewne kroczki, kiedy się zbliżał do łodzi ratunkowej. I dłonie, którymi kurczowo czepiał się łodzi. I rozcieranie uderzonego ramienia. I jego głos: "synu, synu...".

Wojciech Alabarski jest "Chłopcem z deszczu" ładnie zarysowanym, przypominającym może - dzisiejszych młodych poetów, nadających sobie pewności prawie impertynenckiej, by przezwyciężyć kompleksy nieśmiałości. Barbara Drapińska świetnie sugeruje "podtekstami" swej roli - "macierzyńską" wobec Dyrektora opiekę, kryjącą inne, gorętsze i mniej uduchowione, pragnienia. Henryk Borowski to znakomity Woźny, pełen wyrazistego humoru, mocno zakreślającego kontury postaci.

Można by się spierać jedynie o kilka ról. Na przykład Autora, którego Edmund Fiedler trochę upraszcza, gdyż przydałoby się tu nieco autoironii, rezygnacji, filozoficznej wymowy przemilczeń. Józef Konieczny jako Leśniczy zastępuje poczucie niedosytu duchowego - głośną i niepotrzebną irytacją. Andrzej Łapicki wydał mi się w roli Dyrektora Teatru Snów zbyt rezonerski i bezwzględny - ale było to może rezultatem świadomej koncepcji.

Trudno nie wspomnieć o scenografii Ewy Starowieyskiej, która położyła wyraźne i konkretne "akcenty" plastyczne w każdym z czterech skomponowanych przez siebie rozwiązań plastycznych (...).